HELE PÅSKEN kl. 10 - 17

Henrik Knudsen, indehaver af Elvis-museet Memphis Mansion, åbnede udstillingen Palmesøndag, den 20. marts 2016 kl. 11.00 og jazzorkesteret Venning Wild Cats stod for de musikalske indslag.

Udstillingen indgår som en del af Randers ArtWeek, hvor lokale kunstnere åbner dørene for at vise kunstens mangfoldighed.

Når Fussingø Slot søndag den 20. marts igen slår døren op for en spændende og interessant kunstudstilling i påskeperioden, er det med deltagelse af 15 dygtige, spændende og etablerede kunstnere, som hver med deres personlighed, gør indtryk på beskueren. Traditionen tro, er udstillerne hentet fra forskellige egne af landet. Billedkunstnerne er tildelt hver sit udstillingsrum på slottet. Beskueren har således mulighed, for en sammenhængende vurdering af den enkelte kunstners produktion. Skulptørerne blander sig derudover, overalt i hele huset.

Publikum vil blandt andet kunne se Henny Grodals figurative stentøjs skulpturer, der er formet med stor afhængighed af, og inspiration fra, den model der var på podiet. Erik Smed er også skulptør men arbejder i granit. Han har bl.a. lavet en bæverskulptur til HKH. Prins Henrik. Dorte Visby er en kunstner, der har fuldstændigt styr på sit håndværk. Hendes former er arkitektonisk præcise, og betragter man dem på nært hold, tager de sig monumentale ud og kan minde om templer fra nu forsvundne civilisationer. Berit Thrane Dirdal brænder sine figurer, fade og krukker i lertøj, stentøj og raku. Hun er optaget af udtryk i ansigts- og kropssprog, og prøver at give sine figurer en personlighed, ofte med lidt humor. På billedsiden vises fotokunst af fotograf Ragne Sigmond, der ofte inspireres af Karen Marie Fredslund billedverden. Karen Marie Fredslunds tager udgangspunkt i materialer hun finder på skrotpladser, i naturen eller hvor som helst. Det kan også være ting som har fået særpræg af sol, vind og vejr. Majken Bilgrav Sørensens maleriske univers er kraftfulde, sanselige og koloristiske næsten naturalistiske billeder, Stilen er ekspressiv og indlevende med brede, tydeligt markerede penselstrøg. Susanne Kalmar debuterede som billedkunstner i 2004 med "Nøgne, bornholmske kvinder”, nu arbejder hun mest med dyremotiver og motiver fra ballet og dans. Karin Østergård inspireres af naturen, farveorgiet der kan være om foråret, måden fuglene flyver på himlen på, vandet, bølgerne - altså det der er lige omkring os.

Majken Bilgravs malerier er lyriske, ekspressive naturtolkninger. Hun arbejder altid med udgangspunkt i oplevet, sanset natur - og med kærligheden til de nordiske landskaber og fugle som det bærende element.

”Majken Bilgrav maler med en usædvanlig sensitivitet… Det er ikke fuglenes minutiøse udseende hun præsenterer. Mere samspillet med omgivelserne, stemningen under iagttagelsen, og den skønhed og mystik der ligger i øjeblikket. Med det fokus skriver hun sig ind i rækken af vore bedste fugleskildrere som bl.a. Johannes Larsen og Lars Jonsson”.  Flemming Damskov – VISVA.

”Majken Bilgrav maler kraftfulde, sanselige og koloristiske billeder… Stilen er ekspressiv og indlevende med tydeligt markerede penselstrøg og fint opfattede farvegradueringer. Forbillederne er først og fremmest Cezanne og danske klassiske modernister som Johannes Larsen, Fritz Syberg og Harald Leth… Med sit usentimentale blik for de forskellige fuglearter, sin friske kolorit og ekspressive penselføring er Majken Bilgrav en værdig arvtager til de store danske naturskildrere gennem tiden ”.  Tom Jørgensen – Kunstavisen.

Majken Bilgrav er oprindeligt læreruddannet med linjefag i billedkunst og biologi. Hun har haft maleriet som profession siden 2004, og gennem årene har hun samarbejdet med Galleri Salling, Galleri Garlishee og Ravnsborggade Galleri. Sideløbende har hun desuden udstillet i mange kunstforeninger og på kunstcentre/ museer.

Født 1967. Autodidakt maler og tegner siden 1998. Debuterede i 2004 på Bornholm. Bosat i Østjylland 2011. Primært ballet og dyr. Mine motiver indeholder liv, farver og bevægelser - i akryl eller blæk/akvarel.

Samspillet mellem natur-kultur-menneske gennem årtusinder er noget der fascinerer mig.

Vores kollektive bevidsthed er et billede på naturens rytme og arkitektur rækkende så langt tilbage som der er bevarede fortidsminder.  Eksempler den skandinaviske natur med urfjeldet, de forblæste kyster, de mørke skove og, kulturhistorisk set, de gamle romanske kirker med deres bastante og barske facader, krybber og døbefonte.  

 Når jeg kigger ind på lagene i Lønstrup klint får jeg indtryk af at stå overfor noget, der på én gang er urgammelt og evigt foranderligt. Potteskår fra stenalderen, kulturlag af materiale,  processer man aldrig kan stirre sig mæt på.

 I mine værker ønsker jeg at appellere til det sanselige og sete i vores kollektive bevidsthed – og når mine værker opleves som grebet i nuet mellem fortid og fremtid så er mit mål lykkes.

Doris Marager har malet siden 1995. Hun har i flere år gået på Aarhus Kunstakademi
til billedgennemgang og kurser. Hendes foretrukne motiv er portrætter af
mennesker, dyr og naturen. Hun maler på lærred og masonit; med akryl, olie, kul og gips. 

Jeg Berit Thrane Dirdal er norsk kunstner. Flyttet til Danmark foråret 2015. Bor i Næsby (Ranum) hvor jeg  har værksted ,og driver Thranegalleri
Jeg brenner mine figurer,fater og krukker i lergods, stengods og raku
Jeg er opptatt av utrykk i ansikt og kroppsspråk. Prøver å gi mine figurer en personlighet, ofte med litt humor

På udstillingen viser den norske fotograf Ragne Kristine Sigmond et udvalg værker fra sine lysmalerprojekter, som alle er skabt i optagelsesprocessen, hvor alt lys i billedet er skabt med at male med en lampe over en lang eksponeringstid i mørke omgivelser. Teknikken byder på muligheder til at lave drømmeagtige scenarier med uskarpe bevægelser i krop og beklædning, så det nærmest ser ud som modellen er vægtløs.  Fælles for mange af billederne med model er en leg med anonymisering af vedkommende, der bidrager til et universelt udtryk hvor datolinien er elimineret. 

 “Det iscenesatte fotografi” er en fællesnævner for de udstillede værker. Ragne arbejder meget med form og formkontraster som designelementer i sine personlige projekter, og dette har været drivkraften i skabelsen af hendes ballonserier og en selvportrætserie, hvor vi følger hende på en rejse med underfundige fortolkninger af en mave med samme form.

Skabelsen af nye billedserier udløses også ved fascinationen af materialer fra hverdagen, materialer hun tar ut af kontekst og tolker til noget nyt i egne projekter. Denne fascination deler hun med blandform-kunstneren Karen marie Fredslund, en anden af udstillerne under påskeudstillingen, hvis værker genfindes i flere af Ragne’s udstillede billeder, som personlige fortolkninger.

 Ragne tog sit svendebrev som fagfotograf ved Medieskolerne i Viborg i 2003, hvor hun siden 2006 har undervist på uddannelsen.

 I 2013 blev Ragne inviteret til at holde et TEDx-foredrag, hvor hun netop fortæller om den kreative billedprocess og sine rekvisitter med undertittelen “Unveiling the potential of odd stuff”

Foredraget kan ses på https://www.youtube.com/watch?v=WehqmKoaGCQ. Året inden var hun hovedbidragsyder med billeder til den 500 siders bogen om konposition “Se her”, forfattet ved Rudi Hass.

Karen Marie Fredslunds tager udgangspunkt i materialer hun finder på skrotpladser, i naturen eller hvor som helst. Det kan også være ting som har fået særpræg af sol, vind og vejr.Essensen af hvad jeg gør: "Værdiløst materiale omformes til nye udtryk, billedligt og skulpturelt, med en ny værdi"

Rundt om hele mennesket

Næsten alle skulpturer er modelleret efter levende model. Samspillet med og inspirationen fra modellen på podiet er vigtig for mig og den færdige skulptur. Der er aldrig to mennesker med samme udstråling, på den måde giver skulpturerne et billede af menneskets forskellighed. Der er de tykke og de tynde, de unge og de ældre’ en sjælden gang en mor med et næsten nyt barn. Det er altid en udfordring at finde udtryk og holdning hos det enkelte, unikke menneske. Nogle gange kan det også lykkes mig at skabe kommunikation, når to skulpturer sættes sammen i en dialog. Fælles for dem alle er at de kommer ”rundt om hele mennesket”.

Kunsten er en luksus som mennesket behøver.                                                            Bertold Brecht

Jeg har altid beskæftiget mig med RUM, FORM og FARVE, både som indretningsarkitekt og billedkunstner. Jeg arbejder i et konkret abstrakt formsprog, meget koloristisk og meget gerne med en tredimensional virkning. Jeg er blevet optaget på mange censurerede udstillinger.  Bl.a. på: KS  Kunstnernes Sommerudstilling 2009-2010-2011 og 20013 og KP Kunstnernes Påskeudstilling i 2011. Er optaget i Tom Jørgensens Bog:  101 KUNSTNERE 2014.

Tom Jørgensen skrev bl.a.:

”Hvad associationerne en skulle være hos den enkelte betragter, er det ikke svært at blive grebet og forført af Marianne Ryings på en gang disciplinerede, dynamiske og pulserende malerier.

Jeg er optaget i Kunstnergruppen LIV

Og medlem af kunstnergrupperne MOSAIK og PII.

Jeg bor og lever på østsiden af Lundø med den skønneste udsigt over Lovns Bredning. Her har jeg mit atelier, hvor jeg trækker mig tilbage, lytter til klassisk musik og lader penslen fortælle på lærredet. Oftest er det landskabsbilleder med motiver fra Lundø, Limfjordens kyster, vige og strandenge samt ikke mindst den høje himmel over fjordlandskabet.

Jeg er et digt der kører i mit hoved, derfor tegner og trykker jeg

Mine værker begynder i vandring og landskab, det som er set eller sanset og fortsætter på værkstedet med det som sker og huskes. Ender som fortolkede genkendelser eller rene abstraktioner.

Brit Lind har primært fået sin uddannelse på kunstakademier i Belgien og Frankrig. Hun har desuden boet 1 år i Kina, hvor hun lærte at arbejde på rispapir. I sit arbejde med monotypier på rispapir arbejder hun altid med en meget enkelt streg, som hun fik interesse for de 2½ år hun fik undervisning i croquis i Frankrig.

Det er samme enkelthed, hun prøver at få frem i sine bronzeskulpturer, da hun synes det er interessant at kunne fange lige den bevægelse og stemning, der optager hende, og udtrykke følelser som glæde, sorg, lidenskab, ensomhed, angst eller drømme. Motiverne er ofte mennesker, da hun finder menneskekroppen fascinerende og i en evig forandring og bevægelse.

Brit Lind haft udstillinger flere steder i Danmark, Frankrig og Tyskland.

Naturen og årstidernes skift, farverne og linjerne i landskabet er vigtige inspirationskilder.

Er autodidakt, har arbejdet med tekstiler og patchwork i 30 år og underviser mange hold i Thy såvel som i ind- og udland. Arbejder frit med mange forskellige tekstiler og supplerer med broderi i billederne.

Langt ude mod vest hvor vinden endnu ikke er brudt af træer og huse former Erik sine skulpturer i granit. Dyre- kvinde- og abstrakte former. Har udstillet i ind- og udland bl.a. Det Danske Akademi i Rom.

 Af en kunstkritiker fik jeg engang titlen: ” De Lyse Dages Maler, ”

I 45 år – siden min debut på Færøerne – har jeg arbejdet på at være lysets maler! Alle mine malerier er oliemalerier. Fabulerende abstrakt – lyriske - poetiske – er også nogle ord, som mine malerier får med på vejen. Landskaber har også min fulde interesse. Især nok de nordiske.                                                               Rejser på Island, Grønland, Færøerne og Norge er mine yndlingsmål! Men på udstillings rejser i Indien fik også de varme, røde og gyldne farver plads på min palet!

Else Husted Kjær. Født 1948 i Vestjylland. Billedkunstner og Poet. Poesigaarden.dk